闪回：电影简史（插图第6版）

作者简介： 路易斯•贾内梯（Louis Giannetti)，美国著名电影理论家和影评人,俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯先生毕业于爱荷华大学及波士顿大学，20世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《美国电影大师》、《认识电影》、《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。 斯科特•艾曼（Scott Eyman），美国著名作家、编辑，主要为《棕榈滩邮报》及《纽约观察》撰稿。其作品有《好莱坞之狮：路易斯•梅耶的生活与传奇》、《刘别谦：天堂中的笑声》、《玛丽•毕克馥：美国甜心》以及《声音的速度：好莱坞与有声片革命》等。他为约翰•福特撰写的生平传记《铸就传奇：约翰•福特的生命与时光》被《洛杉矶时报》提名为1999年最佳图书。在新闻、评论、电视编剧领域屡获殊荣。 译者简介 焦雄屏，著名电影学者，华语世界最有影响力的电影人之一，曾任台湾电影金马奖主席，“电影馆”系列丛书主编，著有《法国电影新浪潮》等四十余册文集。1975年毕业于台湾政治大学新闻系，1981年获得美国德州大学奥斯汀分校电影硕士学位,后就读于美国加州大学洛杉矶分校电影博士班。现主持台湾电影中心，并任教于台北艺术大学电影创作研究所。焦雄屏是台湾新电影的重要评论者和推动人，同时作为担任世界各大电影节评委次数最多的华人，她一直致力于将中国优秀的导演及电影推向世界。她多次与大陆和港台众多重要导演合作，监制了蔡明亮的《洞》、王小帅的《十七岁的单车》以及许鞍华的《姨妈的后现代生活》等一批优秀电影。

《认识电影》作者路易斯•贾内梯 《铸就传奇：约翰•福特的生命与时光》作者斯科特•艾曼 合力之作 一部最凝练、最好玩的电影史 ★二十一段趣味盎然的“闪回”，以十年为单位回顾百年电影传奇 ★从好莱坞到全世界，从大导演到小演员，带领读者品味电影人生，玩转各地片厂 ★近百幅罕见图片配以丰富图说，展现世界著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事 ★精准的研究视角映射历历银幕往事，得兼学术的严谨与阅读的愉悦 ★每章开头配以世界大事年表，从社会、文化、科技等角度横向解读电影发展时况 ----------------------------------------------------------------------------------------- 内容简介： 本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历程。内容简明凝练，毫无赘笔而又细节生动，带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。 采取每十年为一个讲述单元的结构框架，将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年，突出研究侧重，并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文，视角广阔而又避免了泛泛而谈，使读者能了解各个历史时期的文化、政治气候，轻松掌握电影发展脉络。 插图第6版辅以更详尽的图说；并新增加了2000年后美国电影与世界电影的全新章节，展现电影发展潮流的当前动态，并为读者带来新鲜的影片分析。 --------------------------------------------------------------------------------------------------- 翻译此书，对贾内梯有些观点十分赞同，比方他因深谙类型电影及美国片厂制度，对电影与社会的密切互动关系颇有犀利看法。他说，一个国家的社会史，可由其明星反映出来。他举出约翰•韦恩这位明星，韦恩数十年一直居票房最高明星之首，他代表了一种美国价值观，或美国人希望自己有的价值观：自信，有慑人的威严，对世故聪明的人或事不信任，我行我素，又带点孤独与疏离性格。他是个大男人，或带着男孩性格的大男人，见到女性总有点羞怯不自在，他非常爱国，讲究自我牺牲，说穿了是保守的右翼中产阶级。 美国人爱他，不是因为他的外表，而是他所代表的价值观。所以那么多俊男败在他手下，他是美国电影黄金时代最珍贵的明星。 ——焦雄屏

译者序 1 前 言 7 第一章 起 源 1 第二章 格里菲斯和同代人：1908-1920 13 第三章 1920 年代的美国电影 31 重要影人 33 女性神秘 44 有声电影 51 第四章 1920 年代的欧洲电影 57 苏 联 58 德 国 63 法 国 69 第五章 好莱坞片厂制度：1925-1955 77 票 房 78 片厂制度 79 明星制度 85 类型片制度 88 第六章 1930 年代的美国电影 95 有声片时代 96 新类型：黑帮片、歌舞片、神经喜剧 97 重要导演 104 第七章 1930 年代的欧洲电影 117 德 国 118 英 国 121 法 国 125 第八章 1940 年代的美国电影 133 片厂制度之衰退 134 第二次世界大战 135 重要导演 136 黑色电影和战后现实主义 149 第九章 1940 年代的欧洲电影 153 德 国 154 法 国 156 苏 联 157 英 国 158 意大利 163 第十章 1950 年代的美国电影 173 新银幕 175 红色恐怖 177 社会现实主义 179 方法演技 181 重要导演 183 第十一章 1950 年代的世界电影 193 日 本 194 伯格曼 204 费里尼 207 法 国 209 第十二章 1960 年代的美国电影 213 吹嘘的年代 214 重要导演 216 新方向 222 第十三章 1960 年代的世界电影 233 法 国 234 英 国 243 意大利 251 东 欧 255 第十四章 1970 年代的美国电影 261 “越战—水门”时代 262 新电影 264 重要人物 272 第十五章 1970 年代的世界电影 283 英 国 284 法 国 285 西 德 287 意大利 294 东 欧 297 澳大利亚 298 第三世界国家 303 第十六章 1980 年代的美国电影 307 技术和市场 308 里根时代 310 主流电影 311 特立独行者 313 第十七章 1980 年代的世界电影 323 英 国 324 西 欧 331 苏联和东欧 336 第三世界国家 337 日 本 339 第十八章 1990 年代的美国电影 343 好莱坞片厂 344 好的一面 348 重要导演 352 独立电影 355 第十九章 1990 年代的世界电影 363 好莱坞高于一切 364 英国 366 爱尔兰 373 欧陆电影 377 崛起中的电影 379 澳大利亚和新西兰 380 第二十章 2000 年后的美国电影 383 主要人物 389 崛起中的艺术家 391 第二十一章 2000 年后的世界电影 397 欧 洲 398 伊斯兰电影 404 中国香港/ 中国/ 日本 407 拉丁美洲 408 重要词汇 415 图例索引 425 出版后记 438